АХКЕР АЮКЕР
Государственный Академический Большой Театр
BODY {font-family: Arial, Helvetica;font-size: 10pt;}
TD {font-family: Arial, Helvetica;font-size: 10pt;}
INPUT {font-family: Arial, Helvetica;font-size: 10pt;}
TEXTAREA {font-family: Arial, Helvetica;font-size: 10pt;width: 500px;}
.forum_title {font-family: Arial, Helvetica;font-size: large;}
.forum {
font-family: Arial, Helvetica;
font-size: medium;
}
.nav {font-family: MS Sans Serif,Geneva,sans-serif;font-size: 8pt;}
Большой
Новая Тема | Верхний уровень | Перейти к теме | Дерево | Поиск
Пред. тема | След. тема
Балет 60
Автор: Inga (---.dialup.mtu-net.ru)
Дата: 02 Апр 2002 20:14
Продолжение "Балет 59"
Была вчера в Большом на вечере балетов Ноймайера. В общем было скучно. Первый спектакль 'Весна и осень' выглядел не спектаклем, а проводимой в полноги репетицией, когда исполнители не думают ни о точности, ни об эмоциях. Экстерьер питерских мальчиков удивил - кто толстенький, кто маленький: И все совершенно не понимают, что делают на сцене. Хороша была только раскованная и эмоциональная Аюпова.
Второй спектакль 'Теперь и тогда' был получше, но в общем тоже скучно. Захарова скучала наравне со всеми, и впечатление произвел только Меркурьев (?) в светлом костюме, сильно похожий на Гуданова. 'Звуки пустых страниц' - были не лучше. Хореография, несмотря на некоторое однообразие, могла бы быть эффектной, но унылое и бездушное исполнение лишило ее всякого смысла.
Ответить на это сообщение
RE: Балет 60
Автор: Катерина К*** (---.psy.msu.ru)
Дата: 02 Апр 2002 21:09
Добрый вечер уважаемые форумчане!
А я уж было подумала о своей безнадежности в искусстве понимания балета... Почему-то ожидала прочитать что-нибудь восторженное.
Но было скучно, и все этим сказано. Как будто плохо скроено: видно, что из чего сделано. Под конец вечера я уже могла бы составить реестр всех движений и приемов, из которых Ноймайер соорудил эти три спектакля. Впрочем, возможно, дело в исполнении. Веселило меня только невольное сопоставление с видеокадрами всяческих падений, показанных на вечере "Балетные шутят" днем раньше - уж больно иные поддержки напоминали эти самые падения. А уж когда и впрямь стали падать!.. Еще порой "киты" вспоминались...
Аюпова и Захарова, действительно, выделялись. Не впечатлил никто. Свое зрительское мнение я отразила в анкете. Досматривать до конца - никаких сил не было.
Счастливо!
Ответить на это сообщение
RE: Балет 60
Автор: Макс Лейе (---.11.133.195.dynamic.dialup.ru)
Дата: 03 Апр 2002 12:21
Удивительно, насколько накануне открытия "Золотой маски" наши театральные журналисты истекли слюнями по поводу Ноймайера. Писали, что постановщик - описаться можно, что его с трудом вытащили из Европы и чуть ли не силком затащили ставить балет для Мариинки. А выходит, что в очередной раз всем нам сказали: расслабьтесь, сейчас мы вам сделаем пиар, постарайтесь получить от этого удовольствие. Не вышло расслабиться. Посмотрим теперь, как Мариинка будет оправдываться "Щелкунчиком".
Ответить на это сообщение
RE: Балет 60
Автор: Arina (---.rmt.ru)
Дата: 03 Апр 2002 13:07
Господа! А чего вы ожидали от Ноймайера? Игру лицом? Душевные переживания Ромео и Джульетты? Тут и музыка совсем другая. Я не была на премьере этих балетов в Мариинке, не знаю, что было упрощено или улучшено, но "Звуки пустых страниц" мне понравились, хотя для меня музыка Шнитке сложна, не боюсь в этом признаться.
Arina
Ответить на это сообщение
RE: Балет 60
Автор: Olga (62.118.227.---)
Дата: 03 Апр 2002 14:16
В Москве балеты Нормайера были приняты на Ура! В отличие от показа на фестивале ( где все внимание было приковано к балетным звездам и к Форсайту) , в Москве это стало настоящим явлением. Я видела Нормайера и на фестивале,но решила получше разглядеть эти балеты без суеты.А как принимают труппу Мариинки , так просто душа радуется! Здесь кричали Браво и французские женщины с 3 ряда партера.Самое ценное ,что после после Шнитке зал сидел некотое время в оцепенении .Огромная сцена Большого театра ( здесь в 1 ряду 32 , а не 28 мест) увеличила пространство и воздействие хореографа. Шнитке смотрелся как Апокалипсис балетной души в очень хорошем исполнении Андриана Фадеева.Я думаю, что Маска у него уже есть.Ешё великолепна была в образе Смерти Дарья Павленко. Ей очень идут Холодные,надменные образы и современная хореография.
Так же хороша в современной хореографии и Наталья Сологуб.А как они технически виртуозны! Видно, что им любая хореография Форсайта по плечу.
Единственное, хотелось бы в 1 части так это более точного современного стиля танца ,и в дуэтах тоже. Но это я думаю ,только зависит от сильного репетитора по современной хореографии.
Ответить на это сообщение
RE: Балет 60
Автор: Михаил Александрович (---.jinr.ru)
Дата: 03 Апр 2002 16:21
Добрый день форуму,
мнения разделились - от негативных до восторженных отзывов. Мне (по спектаклям на фестивале) ближе оказалось восприятие Арины. Посмотрите, что пишут критики - Шнитке и Фадеева все хвалят, вроде.
Анна Гордеева, "Художник, Время и Смерть"
Время новостей, No. 58, 3 апреля 2002 г.
http://www.vremya.ru/2002/58/10/32133.html
Майя Крылова, "Битва при живом классике",
Независимая газета, No. 65 от 3.04.2002
http://www.ng.ru/culture/2002-04-03/8_fight.html
Елена Губайдуллина, "Гений и прекрасная фея"
Известия от 3.04.2002
http://www.izvestia.ru/culture/article16526
Ольга Гердт, "Гамбургский счет свели к нулю",
Газета, 3.04.2002
http://www.gzt.ru/rubricator.gzt?id=10550000000004319
"Коммерсант" не доступен в Сети, к сожалению.
Ответить на это сообщение
RE: Балет 60
Автор: Катерина К*** (---.psy.msu.ru)
Дата: 03 Апр 2002 17:26
А вот впечатления НЕ критиков :))))))))))))
"Ах значит это был Шнитке, который мне понравился, и который NN так и
утаила, когда я спрашивала, кто ж это мне понравился!
Таки вот Шнитке мне один только и понравился.
Все, что двигалось, я вчера описала в недоброжелательных в подробностях.
Видимо Ноймайер в Питере любил медленно и печально".
Я готова примириться с любым мнением (ведь иногда и до драки доходит!), если бы только в жизни лучшего не видела...
Вот сегодня утром пыталась насладится "счастливым искусством А.Волочковой", как-никак номинируется. Она и умирающего лебедя танцевала. Потом решила тут же посмотреть УЛ в исполнении Лопаткиной, А.Павловой, Плисецкой, Улановой...
Ну да, конечно, и Ноймайер - гений, и Фадеев - супер, и Волочкова - звезда русского балета. Ура.
Ответить на это сообщение
RE: Балет 60
Автор: Макс Лейе (---.11.133.195.dynamic.dialup.ru)
Дата: 03 Апр 2002 17:34
Михаил Александрович! Я бы не стал так безоговорочно доверять мнению прессы. Как известно, PR добрался и до театральной журналистики, и одни из наиболее преуспевших в этом вопросе - как раз Гергиев и Мариинка.
Журналисту достаточно, чтобы его приголубили, погладили по головке, сказали, как он замечательно пишет, и подарили бы какую-нибудь дребедень на память. После этого положительный отзыв о спектакле у вас в кармане. А спектакль можно даже и не смотреть - переписал сопроводительный буклет, разбавил информацией из афиши и программки - и вот тебе готовая статья.
Специально для вас: в "Коммерсе" (статья Татьяны Кузнецовой "Смерть в купальнике") также положительный отзыв на эти балеты. И это как раз наводит на размышления: мнения журналистов, в отличие от зрителей, НЕ РАЗДЕЛИЛИСЬ!
Ответить на это сообщение
RE: Балет 60
Автор: I.N.A. (---.5.79.128-156.STISIN.macomnet.net)
Дата: 03 Апр 2002 18:16
Кстати, о "Коммерсанте". Татьяна Кузнецова похвалила все в целом, особенно третью часть, присудив спектаклю Золотую маску.
Ее замечание относительно финала "Звуков пустых страниц" меня порадовало созвучием с моим восприятием. Мне тоже показалось, что уход героя в мир иной (выразительный и простой по сути - прорыв бумажного экрана), когда от него остается светящаяся тень, был бы хорошей жирной точкой в балете. Продолжение мало что добавляет по сути, а эмоциональный накал сбивает, на мой взгляд. Показательно, что танцовщики, с которыми мне довелось общаться в Петербурге, любят и с удовольствием танцуют этот спектакль. Хотя вторая часть его, несмотря на яркий линолеум и задник, а также участие Захаровой, меня в Петербурге не захватила. Возможно, причиной тому оказался переизбыток впечатлений и 40-минутный перерыв между первой и второй частями, когда нас загнали настойчивыми звонками в зал, а потом мариновали там, так и не удосужившись никому ничего объяснить.Из исполнителей понравились в первую очередь Адриан Фадеев и Наталья Сологуб, которая вообще очень органично смотрится в неклассических постановках театра. Думаю, что должна быть хороша Дарья Павленко в третьей части. Я же видела Веронику Парт, просто красивую и несколько располневшую.
Ответить на это сообщение
RE: Балет 60
Автор: Михаил Александрович (---.jinr.ru)
Дата: 03 Апр 2002 19:04
Уважаемый Макс Лейе, а я не доверяю безоговорочно - сверяю с собственным восприятием. Но мнение критиков мне интересно, как и мнения людей на форуме - кто-то замечает то, на что не обратил внимания, неожиданный поворот мысли, более глубокий анализ, нежели самому доступен и т.п. Для того и читаем, и общаемся. Еще до всех этих статей писал из Петербурга, что балет Шнитке меня захватил. Неожиданно, потому как был ранее знаком с этим спектаклем и он мне не нравился. Даже думал пропустить на фестивале, отдохнуть - единственный спектакль, на который не были заранее куплены билеты. Но не удержались. Фадеева тоже тогда отметил. Если Кузнецова написала, что прорыв экрана - это естественный финал, то согласен на все 100%: мы это еще в Питере обсуждали. Ладно, почитаю через пару дней. Но как-то Вы дешево наших критиков оценили, зачем людей и все сословие обижать? После "Щелкунчика" увидим, наверно, единодушие в осуждении - неужто тоже пиар? А мне понравилось в общем - и год назад, и на фестивале.
Ответить на это сообщение
RE: Балет 60
Автор: Игорь (---.Moscow.dial.rol.ru)
Дата: 03 Апр 2002 20:58
Добрый вечер, уважаемые друзья!
Вернулся в Москву. Добрался до форума и с огромным интересом прочитал сообщения уважаемых участников.
Кратко о последних впечатлениях.
В Лондоне видел замечательную 'Жизель' с участием А. Кожокару и Й. Кобборга. Нежная, трогательная, думающая балерина русской школы, без видимого тщания превратившаяся в фактическую приму RB, и датский премьер (последний, кажется, представитель этого вымершего вида) составили настоящий дуэт. Технически безупречное исполнение интернациональная пара дополнила массой драматических нюансов и завидным умением пользоваться почти потерянным искусством - пантомимой. Кстати, из-за точной, музыкально четко акцентированной 'датской' пантомимы английская 'Жизель' несколько лишилась поэтичности, но взамен обогатилась историческим контекстом. Близкое соседство дат, когда на свет появились 'Сильфида' и 'Жизель', перестало казаться формальным совпадением. Не знаю, понравилось бы мне это в Москве, но в Лондоне в тот день все выглядело идеально уместным.
Если непременно придраться к чему-либо, то можно отметить, что АК еще не хватает масштаба во II акте, а Альбер ЙК - персонаж сверх меры 'бытовой'. Но это - детали. Главное заключается в том, что был Спектакль.
Г-жа Шипулина дебютировала в 'ЛО'. Помнится, нас даже просили высказаться на сей счет. Вежливость, конечно, требует, чтобы мы ответили; милосердие, однако, просит промолчать. Будем милосердны и промолчим. Одного не пойму: каким именно местом думают 'руководители', которые видят г-жу Шипулину в 'ЛО', и не видят М. Александрову в том же балете?
Или опять 'заказали'?
Горе зрителям, да и несчастной артистке, которой еще предстоит стать просто хорошей солисткой.
Если впредь кто-то обвинит московских критикесс в желании съязвить, разнести в пух и прах, незаслуженно обидеть, немотивированно задеть, то я встану на их защиту и буду биться, не щадя живота своего! Господа, они - фанатично преданные балету люди! Их гуманизму мог позавидовать даже А. Швейцер! Как гг. Кузнецова, Крылова и Губайдуллина все же исхитрились что-то похвалить в балетах Дж. Ноймайера, то уму непостижимо. Для такого подвига не обойдешься даже фантастическим профессионализмом. Надо быть, не побоюсь этих слов, святой личностью, искренне влюбленной в человечество и каждого отдельного человека.
Снимаю шляпу.
А если бы они до конца достоверно описали то, что происходило на сцене многострадального Большого, то им пришлось бы написать о том, как разномастная группа физически не очень хорошо сложенных людей отчаянно боролась с высокопарной и выспренней мутью. Царила такая скука, что канделябры и люстра порывались сняться с места и двинуть в буфет, и только ужас перед неминуемым гневом Иксанова-громовержца удержал их на месте.
После спектакля только и можно было вспомнить, что видел (вроде бы!) Ж. Аюпову и С. Захарову. И еще мысль о том, что, если А. Фадеева выдвигают на 'Национальную' театральную премию, то С. Филину и А. Уварову надо срочно, при жизни, немедленно ставить памятники перед Большим театром.
Что ворчать? Давно известно: все зависит от точки зрения. Одни и те же яйца совершенно по-разному выглядят в профиль и анфас. Если бы 'Звуки...' поставил не ДН, а, скажем, биологически простой Б. Эйфман, то он тут же и скончался бы от ритуальной пляски, которую мастера критической мысли устроили бы на его омерзительно отечественной груди. А тут Ноймайер, твою мать! Волнительный и сырой воздух Европы, концептуализм, постмодернизм, гомосексуализм - гамбургский счет, короче говоря!
Надо было тащить все в Москву, чтобы убедиться: Дж. Ноймайер вместе Ю. Н. Григоровичем и Р. Пети образует группу хореографов, которые просто выпали из времени. Их 'модернизм' давно уже превратился в общее место, а классику, к которой можно было бы спасительно прибегнуть, они не знали никогда. Не знают и сейчас.
Говорят, Дж. Ноймайера долго уговаривали приехать в Кировский. В следующий раз, представляется, он сам должен уговаривать русские театры.
И доплатить деньгами.
'Маску' Кировскому и Фадееву надо дать. А вместе с ними Рождественскому и Гаевскому - за честь и достоинство.
Ответить на это сообщение
RE: Балет 60
Автор: Olga (62.118.227.---)
Дата: 03 Апр 2002 22:20
Как хочется общаться на балетных форумах хотя бы культурно, без матерей и базарного окрика !!! А можно просто уважать чужое мнение? Видно русская природа выматериться или кому-нибудь набить морду берет своё. Жаль, что и девушки участвуют в этом базаре. ( предчувствую реакцию ....)
Ответить на это сообщение
RE: Балет 60
Автор: Toubib (---.Di-NET.ru)
Дата: 04 Апр 2002 00:10
Да нет, все спокойно, уважаемая Ольга, без мата и базара. Спасибо Игорю за
интересный рассказ о Кожокару. Я видел ее в последнем "Щелкунчике" в СG
( в записи). Она действительно очень хороша. Надеемся увидеть ее в Москве
во время гастролей.О ТВ-новостях: каналы "Mezzo" и "Muzzik" слились в один
и теперь можно будет следить за западным балетом с помощью НТВ+ по еди-
ному "Mezzo".
Ответить на это сообщение
RE: Балет 60
Автор: Olga (62.118.227.---)
Дата: 04 Апр 2002 01:13
Любителям Владимира Малахова ! Вышла статья в апрельском журнале l'OFFICIEL. Называется -" Взятие Берлина".
Ответить на это сообщение
RE: Балет 60
Автор: Inga (---.dialup.mtu-net.ru)
Дата: 04 Апр 2002 19:50
Мне не кажется, что по поводу Ноймайера критика пребывает в абсолютной нирване - рецензия Крыловой заканчивается фразой 'И было скучно', а Гордеева про первый спектакль пишет 'станцован был безобразно'. Фадеев обеим понравился (мне тут ближе позиция уважаемого Игоря, но восприятие у всех разное:). Так что оценки спектакля неоднозначны.
В статье Крыловой я не могу согласиться с идеей, что труппа привыкла к движенческим "эмоциям о чем-то" - мне кажется, что не только в первоапрельском спектакле, но и в осенней 'Спящей' эмоции отсутствовали почти у всех исполнителей. Такую труппу трудно вообразить в романтическом балете, нечто бессюжетное им должно быть ближе. Но мне кажется, что Баланчин им подходит все-таки больше Ноймайера.
Ответить на это сообщение
RE: Балет 60
Автор: Алекс (---.mid.ru)
Дата: 05 Апр 2002 09:51
Ну и как вам "Лузгунчик"?
Ответить на это сообщение
RE: Балет 60
Автор: ЛИВ (217.76.35.---)
Дата: 05 Апр 2002 13:29
О Ноймайере.
Не увидели ни в одном из балетов - ни психологического содержания (o котором говорят), ни эмоциональности, ни конкретной образности. Один обнаженный техницизм (И ТО НЕ ПЕРВОГО РОЗЛИВА?) европейских школ.
О какой глубине содержания в третьем балете вообще можно говорить?
Ни одна из названных выше балерин и танцовщиков не были носителями главного - душевно богатых образов, которыми так славен НАСТОЯЩИЙ балет.
Танцевальный язык не выразителен, ни тебе полетов, ни фуэте, ни прыжков, ни пируэтов, вся пластика балетов НЕ ОДУХОТВОРЕНА. Вы скажете, что это не классика? - да, конечно,но придумайте что-то талантливое раз уж замахнулись на классику!
А какова содержательность постановочного замысла?
Речь даже не идет о вопросах драматургии и режисуры, которые, в строгом смысле этих понятий, видимо неизвестны постановщику балетов, речь идет о том, какое значение стали придавать так называемые "крупнейшие" балетмейстеры смысловому началу в танце, о том, какое место стал занимать в балете действенный танец, танец-действие (pas d'action).
Грустным было это душераздирающее зрелище.
Ответить на это сообщение
RE: Балет 60
Автор: Olga (62.118.227.---)
Дата: 05 Апр 2002 14:39
Есть другое мнение. Мне и моим пятерым знакомым очень понравился Нормайер. Всем больше понравился Шнитке. Мне понравилось , что было 3 совершенно разных балета. Первый - очень лиричный , на очень прелестную музыку Дворжака , где коллективный танец был выражением музыки и настроения - от теплой лирики к прохладной грусти.Кстати ,задний фон сцены все время менялся по цветовой гамме. Второй был четкий и графический и по цвету , и по музыке Равеля , и по хореографии. И третий балет уже обьединил все + добавил действующие лица. Просматривался конкретный сюжет. И для меня через эти три произведения просматривался хореограф - сильный ,современный ,чувствующий и переживающий. Про себя могу сказать, что первый раз я не дооценила Нормайера , со второго - полубила его хореографию. У него есть очень интересный балет " Сон в летнюю ночь " ( по каналу muzzuk часто показывают ). И еще могу добавить, что моя знакомая любительница театра и балета , живущая 30 лет в Париже , сказала мне , что ходила 2 года на специальные балетные просмотры с лекциями о современном балете в Париже , чтобы понять современный балет. Может в этом что- то есть - чтобы принять новое надо постепенно привыкнуть и разобраться ?
Ответить на это сообщение
RE: Балет 60
Автор: Игорь (---.Moscow.dial.rol.ru)
Дата: 05 Апр 2002 15:06
Добрый день всем!
Посмотрел произведение М. Шемякина и Кировского театра.
Получил гигантское, колоссальное удовольствие.
Не ожидал, честное слово.
То, что спектакль внесен в реестр балетов и поименован 'Щелкунчиком', - сознательное лукавство автора. М. Шемякин изначально создавал 'Гофманиану' (или 'Гофманиаду'), шизофренический театр, наркотический перформанс, героиновую выставку живописи, антибуржуазное действо, что угодно, черт знает чего, - только не балет. По крайней мере, в привычном смысле этого слова. Балетной, как ныне модно говорить среди политтехнологов и лошадиных барышников, составляющей он опять же изначально отвел надцатое по важности место, и хореография в его проекте - самая необязательная и малоинтересная часть. Сегодня, кстати, совершенно понятно досрочное увольнение А. Ратманского. Он, можно предположить, стал сочинять хорошую и интересную хореографию, а г-ну Шемякину нужно было что-то нейтральное, не отвлекающее от главного, т. е. от самого себя.
Весь I акт - опиумный сон, кульминацией которого становятся гениальные по выдумке и исполнению черные снежинки. Описать или пересказать этот сон невозможно. Его надо увидеть.
Несколько разочаровал II акт. Вместо того чтобы отправить протагонистов и зрителей полетать вместе с Lucy по небу в алмазах, нам таки постарались сделать красиво.
У меня есть одна претензия. Не могу пережить, что автор не решился на еще более радикальный разрыв с традицией, из-за чего, видимо, и пострадал II акт.
Сам иду и всех призываю: срочно в театр, Господа, срочно в театр.
P. S. 'Щелкунчик' М. Шемякина и одноактные балеты Дж. Ноймайера можно сравнить. Также, к примеру, как творчество Р. Магритта и Кукрыниксов.
Ответить на это сообщение
RE: Балет 60
Автор: ЛИВ (217.76.35.---)
Дата: 05 Апр 2002 16:57
"Щелкунчик".
Если говорить о декорациях и костюмах к Щ, то они полностью соответствуют
несколько гротесковому произведению Гоффмана.
Великолепно пространственное решение сцены БТ во всех картинах 1 акта.
Щемякин показал все свои художественные, тематические, колористические пристрастия, все это было на высоте его таланта.
Во 2 акте хотелось бы отметить костюмы балерин и танцовщиков выполненные в голубовато-зелено-палево-сиреневой гамме цветов, великолепны даже полу-намеки на эти цветовые сочетания при переходе от одного "pa" к другому.
Декорации и костюмы создают атмосферу праздника, веселья в заключительных картинах балета!
Несколько перегруженными показались декорации к картине "Конфитюрбург" во 2 акте. Слишком прямолинейно, нет места для фантазии зрителей. Изображение вожделенного личика Сластены с вытянутым язычком над вратами в Конфитюрбур напомнило почему-то гайдаровского Малыша-плохиша. И тут же звоночек в сердце: хорошо ли все это ? прямо обжорство какое-то!
Как-то показалось, что на фее Драже было всего многовато... Лучше бы она оделась несколько полегче и станцевала что-нибудь... Мой спутник решил, что скипетр был увечан изображением мухи.
Теперь собственно о балете. А был ли балет?
В первом акте в сценах "Кухня советника Штальбаума", "Гардеробная" звучит музыка Чайковского, действующие лица делают все что угодно, но только танцем это назвать нельзя никак. Ну ладно думаю - идет вхождение во спектакль, зрителю надо несколько освоиться с ошеломляющими декорациями... скоро будет балет... На "Рождественском празднике" тоже как-то с танцами не получилось..., а музыка Чайковского звучит.
Когда гости покидали дом через погреб (костюмы великолепные), возник вопрос: А почему, собственно, через погреб? Или это крысы, которые как-бы на период рождественского вечера, стали людьми, а теперь возвращаются..., но куда? Был просто проход персонажей и никакого намека на танец... И так далее, и так далее...
А потом пошли эти бесчисленные баталии, поединки: кто с кем дрался и за что - не поняли, только сабли (или как их правильно назвать - не знаю) сверкают! И только в сцене "Снежная буря" как-то стал обозначаться балет.
А что до того, что снежинки были черные - это еще ничего! Да хоть бы красные или желтые - теперь это значения уже не имело, так как бури снежной тоже не было. Ну поперестраивались танцовщицы по нескольку раз: и так и эдак, а все равно снежного урагана... нет и нет.
Ну а когда началась объедаловка в Конфитюрбурге, тогда и начались танцы, то бишь балет. Дождалиь наконец-то!
Жаль, что трактовка спектакля изменилась. Вместо романтической грезы, возвышенных человеческих отношений, прощания с детством и обретения мечты все как-то упростилось, перешло совершенно в другую нравственную, мы бы сказали, и в материальную категорию.
Не произошло перевода лирического содержания музыки в сферу пластических образов.
Хореограф до предела суживает материал, почерпнутый им из арсенала классического танца и не пользуется исключительным многообразием выразительных приемов ему присущих.
Огромный торт, а не любовь и мечта заканчивают спектакль.
Ответить на это сообщение
Щелкунчик
Автор: Людмила З (---.217.elnet.msk.ru)
Дата: 06 Апр 2002 11:55
Увертюра удивила кукольностью звучания. Первый акт был на мой взгляд скучен, и дело не спасло торжество
бутафории устроенное Шемякиным. Многочисленные эпизодические перонажи были лишены малейшей
пластической характерности. Весь первый акт свелся к демонстрации костюмов, обилие и пестрота которых
еще не говорила о наличии большой фантазии художника и, на мой взгляд, перехода количества в качество
здесь не произошло, то есть из большого числа причудливых косюмов и всевоможной бутафории не родился
образ мира Гофмана.
Для меня спектакль спасло па-деде Маши и Щелкунчика. Симонову удалось органично соединить элементы
классического, современного танца и бытовые движения. Маша плоть от плоти своих родителей -бюргеров
поэтому грубоватая фактура Натальи Соллогуб здесь оказалась довольно кстати, изящная балерина с
изысканными линиями в этой партии была бы не на месте. В дуэте сплетаются мотивы пробуждающейся
чувственности и нежности, тема в балете весьма избитая, но здесь хореограф нашел небанальные связки и
ракурсы давно известных движений, поэтому хореография дуэта смотрится довольно свежо, особенно
вариация Щелкунчика. Как к исполнителям к Саллогуб и Фадееву нет претензий, чего нельзя сказать об
исполнителях других партий. Все танцы кукол были исполнены весьма средне а сцена снежинок
сопровождалась очень сильным стуком пуантов.
Превращения Маши и Щелкунчика в сахарные фигурки на огромномном торте было эффектной и жирной
финальной точкой в этом спектакле. Образ страшный, но тогда весь спектакль не дотягивает до фантасмагории
и жути этого финала. Я думаю, что Шемякин совсем не собирался ставить детский спектакль хотя я слышала
отзывы публики именно с такой оценкой. Вероятно хотелось сделать что-то фантастическое и гофмановское,
но дальше бутафорских окороков и огромных носов фантазия не пошла, и на мой взгляд у художника не
получилось, есть много забавных, фантастических, скучных, непонятных, остроумных деталей но их них не
родился цельный образ спектакля. Балетмейстеру здесь изначально отводилось второе место, но в тех
отрывочных фрагментах из которых состоит хореографическая часть балета мне кажется чувствуется
неординарность хореографического мышления Симонова, хотелоь бы увидеть продолжение его работы как
хореографа.
Ответить на это сообщение
RE: Щелкунчик
Автор: Макс Лейе (---.8.133.195.dynamic.dialup.ru)
Дата: 06 Апр 2002 13:41
Здравствуйте, друзья! На 'Щелкунчик' в постановке Мариинки ходил 5-го, поэтому позвольте поделиться своими впечатлениями сейчас.
Признаюсь, начало не предвещало ничего сногсшибательного. Оно, сногсшибательное, появляется ближе к концу. А пока открывается занавес, и первое, что бросается в глаза - декорации и костюмы. И то, и другое выше всяких похвал. Аплодисменты Михаилу Шемякину. Кроме того первый акт изобилует различными техническими наворотами, типа летающего по воздуху башмака. Как раз эта 'техника на грани фантастики' вредит динамизму: например, пока главная героиня садится в калошу, пока ее (калошу) поднимают на достаточную высоту, - поднимают, исключительно ради того, чтобы через несколько мгновений опустить (это герои так 'путешествуют в дедушкином башмаке по ночному небосклону') - действие протекает медленно и вяло.
Первый акт в целом скроен добротно. Красивая и качестывенная постановка. Все хорошо: милый спектакль, артисты разыгрывают приятные сценки. Сидишь - глаз радуется; понимаешь - тебе делают красиво, стараются. Сцена битвы с мышами немного невразумительная; ну, и бог с ней - получению удовольствия подобные придирки не мешают. Наталья Сологуб (Маша) - великолепна, Алексей Семенов (Фриц) - ничего, Антон Адасинский (Дроссельмейер) - интересен. А то, что оба Щелкунчика не очень заметны - не беда.
И тут - бах! - концовка первого акта, 'Снежная буря'. На сцене в великолепных черных (!) с блестками лоскутками артистки балета Мариинки - снежинки, - во главе с Дарьей Павленко (в белом) - Королевой. Танцуют - загляденье! Отрепетированно все на пять с плюсом, сложные по построению сцены проходят как по взмаху волшебной палочки. Девушки очень хороши (коли большинство балетов Петипа сориентированы на женские партии, так петербургские балерины не подкачали). Павленко - талант. Все - супер! Ухожу на перерыв с приятным предвкушением: что-то ожидает во втором акте?
Во второй раз открывается занавес и - некоторое недоумение. Опять техника побеждает сюжет. На сцену начинают медленно, по очереди вывозить всякие 'чайники' и размером с бочку для засола огурцов и 'кофейники' чуть меньше хорошего автомобиля. Все! - действие грозит развалиться на несколько разрозненных танцев. Одна отрада: 'Восточный танец' в исполнении все той же восхитительной Дарьи Павленко: да простят меня за такое сравнение, но по своему эротизму сцена даст фору многим фильмам 'до 16-ти' (замечу, у актрисы единственно открыто/'обнажено' лицо, но как девушка владеет телом!).
Слава богу, после 'Петрушек' дурацкую затею с 'кофейниками' оставляют. И действие сразу приобретает динамизм и целостность. Заинтересованно смотрим далее: pas de trois пчелок. Три девушки старательно вытанцовывают на мысочках свои непростые партии, а костюмы-то у них - и это заметно! - страшно неудобные. Сзади у каждой болтается немалый пчелиный хвост, мешающий сохранять равновесие. И - досада! - одна из 'пчелок' почти на ровном месте откровенно падает! Проклятые костюмы!
Размышление по ходу действия: костюмы в спектакле великолепны. Но одновременно страшно громоздкие. В итоге до 'Вальса цветов' из-за этих костюмов спектакль более походит на парад (парад мод, если хотите), нежели на балет. Танца по сравнению с классическими постановками довольно мало. Очевидно, Шемякин сознательно пожертвовал им ради костюма, если хотите, подменил содержание формой. Не берусь судить, выиграл спектакль от этого или проиграл. Судя по всему, постановщику удалось благополучно пройти по лезвию бритвы: еще немного перекоса в форму, и 'Щелкунчик' превратился бы в дефиле с артистками балета в роли манекенщиц.
И тут 'Вальс цветов' гонит прочь все эти критические рассуждения - 'цветов' как в смысле 'flowers', так и 'colours'. На сцене - великолепная вальсирующая публика в подобранных с отменным вкусом бальных платьях. Удивительно красивая в цветовом (в смысле 'colours') исполнении сцена! Наконец-то видишь настоящую работу Мастеров с большой буквы - как на сцене, так и на предварительном этапе. До чего точно проработаны все движения и пере- движения артистов! Словами не опишешь!
Тем более что следующая сцена, танец Маши и Принца - пик всей постановки и пик мастерства Постановщика (простите меня за громкие слова, иначе не скажешь). Шемякину удалось благополучно избежать крючка соблазна, на который регулярно попадались его предшественники: он не нагромождает в этой, в общем-то, интимной сцене массы тел и не воспроизводит из главных героев пафосных мухинских 'Рабочего и колхозницу'. У Шемякина все глубоко лично. И я, наконец-то, увидел у него то, что давно хотела душа.
Все открывается медленным, очень красивым парным танцем. Черт, как они (Сологуб и Фадеев) его танцуют! И к моменту, когда у Чайковского стремительно начинает приближаться полная надрыва и драматизма развязка (все помнят, о чем я говорю), Постановщик разводит героев по разные стороны сцены и - вот они, полные обоюдной страсти, БРОСАЮТСЯ навстречу друг другу, но в шаге замирают (смятение и страх!) и - далее следует легкий, как будто сдуваешь с губ партнера пух, но полный любви ПЕРВЫЙ поцелуй. После чего обоих переполняют чувства, и они, не в силах сдерживать охватившую эйфорию, РАЗЛЕТАЮТСЯ по разные стороны сцены. А музыка в это время надрывается, полная драматизма. Как все это было сыграно! После этого начинаешь верить, что есть еще где-то такие ЧУВСТВА. Черт, друзья, чтобы вы ТАК любили!
Что происходит в конце рассказывать не особенно интересно. Тем более, что уже понимаешь: все самое важное уже позади, новая страница в балете написана. Я, признаться, не вполне понимаю, зачем Чайковский писал заключительные сцены 'Щелкунчика'. Все, что можно, он уже сказал pas de deux Маши и Принца. Видно, писал для того, чтобы зритель пришел в себя и, не сильно 'загружаясь', отправился, мурлыкая себе под нос что-нибудь легкое, к жене и паре толстых ребятишек.
Я не пойду путем композитора и на этом поставлю точку в своем литературном исполнении. Заключительный аккорд будет такой: это лучшая постановка из четырех виденных мною с начала года, и 'Золотую маску', несомненно, должен увезти с собой Мариинcкий театр - как раз за 'Щелкунчика'.
Ответить на это сообщение
RE: Щелкунчик
Автор: Татьяна (---.cs.kiev.ua)
Дата: 06 Апр 2002 16:11
Здравствуйте, все!
http://www.izvestia.ru/culture/05-04-02/
"БАЛ У КРЫСЕЛЬЕ" Елена Губайдулина
Ответить на это сообщение
RE: Щелкунчик
Автор: Arina (---.p9.col.ru)
Дата: 06 Апр 2002 21:43
Шемякинского 'Щелкунчика' смотрела впервые. Ощущение двойственное, если не тройственное. Во-первых, безусловно, великолепная декоративность притягивает взор, хочется разглядывать все мельчайшие детали, улавливая свойственные Шемякину гротесковые изобразительные приемы. Но проходит какое-то время, и становится скучно, потому что действия, то есть балета все нет и нет. В большей степени это относится к первому акту - там радуют только снежинки (кажется, их было 24) во главе со своей Королевой - холодной красавицей Дарьей Павленко. В конце они все ложатся на спину и быстро-быстро сучат ножками - движение, напоминающее скорее взмахи крылышек невиданных бабочек, чем вьюжную бурю. Во втором акте балета поболее, но все равно мне спектакль напоминал яркое красочное шоу, с хорошими спецэффектами и танцевальными номерами. И вовсе не детскую сказку. Жутковатый Дроссельмейер, великолепно исполненный не балетным актером Антоном Адосинским, здесь чуть ли не главный герой, задающий тон всему действию. Он управляет всем, что происходит на сцене, и не понятно - злой ли гений это или любящий Машу крестный.
Череда дивертисментов во втором акте понравилась. На мой взгляд, именно декоративные элементы в виде чайников, шкатулок, коробочек, из которых словно чертики выскакивают артисты, здесь были органичны, а смена танцев за счет этого не такой скучной, как в классической версии БТ. Не могу не отметить опять же Дашу Павленко, на этот раз в виде зеленой змейки - хороша! Эта девушка с умной головкой, природным даром и жаждой работать, оттачивая свои роли до совершенства, может стать настоящей звездочкой Мариинки. А наблюдая ее 'Восточный танец', я даже забыла про то, какую тоску на меня обычно навевает грузинская колыбельная, к которой мы все уже привыкли. Хорошо, что в Питере идут две версии 'Щелкунчика' - я все время невольно сравнивала старый и новый балеты. Например, вальс цветов - да, здесь он действительно вальс, и цветов, кажется именно так и должно быть в Конфитюренбурге, но и канделябры я тоже люблю. Адажио - обожаю эту музыку! Танец естественный, особенно у Маши - Наташи Сологуб - даже встав на пуанты во втором акте, она осталась такой же простушкой, без жеманства, не утратила девичьего задора. А вот Щелкунчик, он же Принц, в этом спектакле вообще как будто второстепенное лицо. Не будь па де де, его можно было бы и не заметить. Может быть в привычном варианте вирсаладзевское красное трико и 5-метровая накидка так впечатляют?
Апофеоз здесь настоящий - свадебный торт, и нет вопросов, почему Маша улыбается, но и праздничного настроения, несмотря на выпавший словно под Рождество, снег, тоже нет.
Конечно, работа эта колоссальная - зрелище достойное любой сцены и, кстати, очень удачно вписавшееся в БТ. 270 человек, включая деток из училища, штук 6 фур с декорациями и реквизитом (даже движущуюся панораму запустили) - хорошо, что все это таки доехало до Москвы!
Ответить на это сообщение
RE: Щелкунчик
Автор: Olga (62.118.227.---)
Дата: 07 Апр 2002 00:05
Так получилось, что смотрела Щелкунчика в третий раз и мнение менялось в лучшую сторону с каждым разом. Первый раз - полное неприятие спектакля за балет. Мешало то , что прекрасная балетная музыка Чайковского часто оставалась без внимания, ( там где звучит дивная балетная музыка и хочется самой танцевать - здесь под неё порой просто занимались пантомимой). Такого отношения к Чайковскому трудно одобрить. Во-второй раз уже понравились черные снежинки и характерные танцы. А сейчас понимаю , что это прото грандиозный и очень хороший спектакль с интересными балетными номерами. Кто-то из критиков злобно писал, что Шемякину осталось только музыку Чайковского переделать. Я думаю, что его следующий спектакль - Пролог к Щелкунчику , к которому специально напишит музыку Слонимский , будет более гармоничным. А какая была Даша Павленко была в роли восточной змеи - аж дух захватывало от восторга ! Совершенная пластика, великолепная фигура , бесстрастное лицо - просто какой-то шедевр ! Черные снежинки - отдельный маленький опять-таки шедевр вместе с Дашей Павленко -Королевой снежинок. Наталья Сологуб и Фадеев тоже были хороши.
Ответить на это сообщение
RE: Щелкунчик
Автор: Arina (---.p3.col.ru)
Дата: 07 Апр 2002 12:51
Интервью с Шемякиным о "Щелкунчике" и работе над прологом к нему: http://www.gzt.ru/headline.gzt?id=10550000000004484
Ответить на это сообщение
RE: Щелкунчик
Автор: Марина (---.156.230.182.Dial1.SanFrancisco1.Level3.n)
Дата: 08 Апр 2002 09:19
Уважаемые участники,большой интерес вызвали ваши суждения о хореографии Ноймайера.Очень бы хотелось узнать кто из современных западных и российских хореографов вызывает на сегодняшний день наибольший интерес?
Ответить на это сообщение
RE: Щелкунчик
Автор: Макс Лейе (---.11.133.195.dynamic.dialup.ru)
Дата: 08 Апр 2002 11:29
Ольга & Арина! Идея: создаем клуб поклонников Дарьи Павленко! Действительно, великолепная девушка, украшение всего шемякинского балета.
А я, друзья, опять о своем, наболевшем. Вы читали отзывы наших уважаемых балетных журналистов? Вот ведь пакостники: субботние/понедельничные "Коммерсант", "Известия", "Время новостей", "Газета" - все в один голос наехали на этот замечательный балет! И, обратите внимания, хоть бы опять мнения разошлись - ни фига! У меня в связи с этим два предположения:
либо мариинские пиарщики на сей раз недодарили пришедшим на просмотр акулам театрального пера футболки или кепочки с надписью "Mariinsky Theatre Forever" и "Я был в Большом на Щелкунчике",
либо журналисты пишут свои обзоры после просмотра спектакля из буфета Большого, а потом еще сверяют друг у друга: "Слушай, Вась, ты на этого наехал? А этого похвалил? Супер, я тоже".
Ответить на это сообщение
RE: Щелкунчик
Автор: I.N.A. (---.5.79.128-156.STISIN.macomnet.net)
Дата: 08 Апр 2002 12:36
Любезный Макс, реакция прессы была вполне прогнозируема - хотя бы по аналогии с послепремьерными публикациями. А вот Ваша реакция меня несколько удивила - я имею в виду домыслы про майки, буфеты и проч. Вместо этого я с гораздо большим удовольствием прочла бы анализ публикаций с соответствующими контраргументами. Спектр мнений, различие восприятий - вот что, на мой взгляд, интересно и ценно на форуме. При условии, конечно, что собственная позиция отстаивается с уважением к диаметрально противоположной.
Ответить на это сообщение
RE: Щелкунчик
Автор: Olga (62.118.227.---)
Дата: 08 Апр 2002 16:41
По поводу рецензий на Щелкунчик.
Меня порадовало то, что наши критики выходят на другой уровень критики - без обзываний, без ляганий по больным местам . Все достаточно корректно.( Где-то в одном месте были ноги бутылочкой). Это радует , даже приятно читать. Ведь не убили же Кирилла Симонова и не стёрли его в порошок, и за это спасибо !
А если серьёзно, то ведь критики рассматривают этот балет на уровне Современного Балета с современной хореографией. Тогда я с Т.Кузнецовой и А .Гордеевой согласна. А по-моему, этому балету надо дать какую-то другую категорию --- некоторого театрального действия с пантомимой и танцами. Тогда все смотрится по-другому. Вот только музыка Чайковского все же больше звучит , чем само действие.
Ответить на это сообщение
RE: Щелкунчик
Автор: Olga (62.118.227.---)
Дата: 08 Апр 2002 16:45
Не могу не сообщить радостную весть поклонникам Владимира Малахова - 14 апреля в 17.20 по Культуре будет Немецкий документальный фильм " Нарцисс" (Танцует Владимир Малахов) , надеюсь что с переводом. Фильм прелестный, т.к. в нем много репетиций с замечательным Урсуляком.
Ответить на это сообщение
лучше поздно, чем никогда
Автор: Катерина К*** (---.psy.msu.ru)
Дата: 08 Апр 2002 22:19
Добрый день, уважаемые форумчане!
Хочу поблагодарить организаторов вечера 'Балетные смеются', хоть и прошло уже больше недели:
Для меня вечер оказался, скорее, познавательным, нежели развлекательным. Появилась хоть какая-то возможность посмотреть на молодых и талантливых участников прошлого конкурса, о которых так много говорилось на форуме. Признаюсь, основное возникшее чувство - разочарование: Чувствую, что прорастают во мне придирчивость и консерватизм не по возрасту :)). Милена Сидорова потрясла как мыслитель, но как танцовщица - показалась обычной. Надеюсь, что ее карьера сложится замечательно, как знать, может она создаст свое направление в балете?.. Номер 'Полнолуние' - совершенное понимание музыки и темы. И это в 15 лет! То, что жюри его не восприняло - так это правила игры такие. Леонид Сарафанов потряс именно как танцовщик - завораживающая пластика и музыкальность. Но все остальное: Не скажу, что - беда, но как-то грустно. Если и промелькнет где интересная хореография, то исполнение не дотягивает, и наоборот. А вспоминая записи с еще более юной Машей Александровой и Н.Цискаридзе (показанные на творческих встречах с ними) - разница все же немаленькая - не кажется мне моя строгость такой уж излишней. На знаменитую А.Кожокару смотрела чуть ли не сквозь слезы: акробатики больше, чем всего остального. Здесь на форуме о ее нынешней творческой жизни я читала только положительные отклики. Изо всех сил верю, что балет она все-таки понимает как искусство и как театр.
Что до балета Михайловского, который стал предметом одной мимолетной дискуссии в другой компании, то он и рядом не стоял с В.Малаховым в роли Сильви Гийем :)))). Хотя, что мне понравилось в самом В.Михайловском (был показан фрагмент интервью с ним), так это адекватность оценки своей деятельности. Кстати, непонятно почему не была предложена зрителям вариация Китри? На взгляд многих, правда непрофессиональных балетоманов - один из самых эффектных номеров на кассете с Михайловским. И короткая к тому же :)): А Малахов стал (для меня, по крайней мере) гвоздем всего вечера.
Хочу также поблагодарить Анну за принесенные фрагменты из "Чиполлино" с Н.Цискаридзе. Прежде всего, потому что я "живьем" этого уже никогда не увижу. И потом, как Анна сама сказала (примерно) - юмор не "в лоб", а как легкий аромат в танце...
Так получается, что Антона Домашева в подобной роли - ведущего - я вижу чаще, чем в его основной профессиональной деятельности :)) Ну, он и сам шутил примерно по этому поводу. И в этом амплуа он был весьма приятен.
Еще раз спасибо всем-всем! Вечер 31-го помог мне вечер следующего дня воспринять как первоапрельскую шутку (а уж если номинируют! впрочем, посмотрев "Графа Люксембург" - пусть номинируют!) (шутка :))).
Всем счастливо!!
Ответить на это сообщение
RE: лучше поздно, чем никогда
Автор: Juli (213.171.53.---)
Дата: 09 Апр 2002 15:42
Добрый день всем!
Уважаемый Михаил Александрович!
Хочется еще раз поблагодарить Вас, а также всех, кто принимал активное участие в подготовке и проведении вечера 31 марта в Бахрушенке. Особенно порадовал Антон Домашев со своей коллекцией балетных курьезов, смеялись от души. Представляется, что это лишь небольшая часть его замечательной коллекции.
Уважаемый Антон! Обязательно приходите еще! Может быть, можно как-то подробнее познакомиться с Вашим собранием шедевров? Это было бы очень интересно. Отзовитесь!
e-mail: julicis@mail.ru
С уважением, Juli.
Ответить на это сообщение
Бенуа де ля данс
Автор: Arina (---.rmt.ru)
Дата: 10 Апр 2002 10:32
Программа Гала-концерта (могут быть изменения, как всегда).
26 апреля 2002 г. Большой театр
10-е юбилейное вручение международного приза 'Бенуа де ля Данс'
Благотворительный Гала-концерт лауреатов и дипломантов
Участвуют:
1. Анастасия Волочкова (БТ)
2. Надежда Грачева (БТ)
3. Галина Степаненко (БТ)
4. Андрей Уваров (БТ)
5. Сергей Филин (БТ)
6. Николай Цискаридзе (БТ)
7. Владимир Малахов (Штутгартский балет и т.д.)
8. Светлана Захарова (МТ)
9. Наталья Сологуб (МТ)
10. Андрей Меркурьев (МТ)
11. Андриан Фадеев (МТ)
12. Орели Дюпон (Опера де Пари)
13. Жан Гием Барт (Опера де Пари)
14. Рута Жезерскайне (Национальный балет Нидерландов)
15. Лариса Лежнина (Национальный балет Нидерландов)
16. Алтын Кафтыра (Национальный балет Нидерландов)
17. Мария Эйхвальде (Гос. Балет Баварии)
18. Ален Боттэни (Гос. Балет Баварии)
19. Хитер Юргенсен (Балет Гамбурга)
20. Иржи Бубеничек (Балет Гамбурга)
21. Гэль Ламбиотте (Балет Бостона)
22. Эрна Омарсдоттир (балет Трублейн Антверпен)
Ведущие вечера: Екатерина Андреева и Святослав Белза
Сбор от концерта будет передан в поддержку ветеранов балета.
Ответить на это сообщение
RE: Бенуа де ля данс
Автор: Михаил Александрович (---.jinr.ru)
Дата: 10 Апр 2002 14:55
Надо ли полагать, что г-жа Волочкова уже получила "Бенуа"?
Ответить на это сообщение
"Коппелия" С.Вихарева в "Стасике&qu
Автор: Михаил Александрович (---.jinr.ru)
Дата: 10 Апр 2002 14:56
Привет форуму.
Вчера было Событие, эксклюзив (Новосибирск - не Петербург, туда так просто не съездишь). Полный зал, все критики и обычные завсегдатаи Большого. На мой взгляд, полная победа Вихарева над московской публикой (которая, впрочем, и не сопротивлялась). Спектакль отличный, смотрится легко, на одном дыхании. Не помешали этому "проколы" оркестра с темпами, но сильно поспособствовало выступление в роли Сванильды Анны Жаровой (3-е место на последнем московском конкурсе). Девушка очень хороша во всех элементах танца: работа стоп, вращения, прыжочки. Разве что показалась немного неудобной для партнера, но это - его проблемы. Очень жаль, что Жарова не входит в число претенденток на "Маску" - по непонятным внутритеатральным соображениям. О партнере, Владимире Григорьеве, мало что можно сказать: танца у него почти нет, адажио в первом акте, и па де де в третьем - показался не очень. Из солисток обратила на себя внимание Галина Седова в роли Фоли (так стоит в программке). Кордебалет отработал на славу, несмотря на разномастность девушек (оно и понятно, в Новосибирске выбор поменьше, чем в Петербурге или Москве). Видно, что Вихарев хорошо поработал с труппой.
Костюмы удивили варварской пестротой. "Польские" кавалеры в мазурке - красные мундиры и синие панталоны, нормально. Но их барышни - белые блузки, красные пояса на ярко-бирюзовых юбках с какими-то цацками еще. Действие происходит в маленьком городке в Галиции, а священником там работает ни много, ни мало, а кардинал, если судить по покрою красного одеяния и шляпе. Чтобы всем все было ясно, в начале перед зрителями разворачивают транспарант с надписью "Праздникъ колокола", а на корчме рядом написано "Korzma".
Несмотря на очень положительное в целом восприятие спектакля, некоторые эпизоды вызвали у меня вопросы. Два акта действие развивалось канонически, в полном соответствии с музыкальными номерами. После интродукции и выходного вальса Сванильды третьим номером идет "Сцена": Франц оказывает знаки внимания Коппелии в окне, та откладывает книгу, машет ему рукой (до того - ноль внимания на Сванильду), и Франц шлет воздушный поцелуй. Сванильда должна это увидеть и обидеться на неверного возлюбленного. Но ее просто нет на сцене. Не случайно, видимо: в конце акта в номере No. 9 ("Уход массовки") Сванильда с Францем обмениваются воздушными поцелуями, пребывая в наилучших отношениях. А о неверности Франца Сванильда узнает лишь во втором акте, когда тот лезет в окошко Коппелии (потом, когда открывается, что та - кукла, Сванильда со смехом показывает подругам жестами: мол, этот дурак хотел на ней жениться). Но тогда абсолютно теряет смысл "Баллада о колосе" (No. 6), где Сванильда "гадает" по пшеничному колоску, и тот говорит ей, что Франц любит другую. У Сен-Леона в этой сцене Сванильда кокетничала с приятелем Франца, и адажио исполняла втроем, с двумя партнерами. Здесь - только Сванильда и Франц, и получается не стержень интриги, а дивертисмент, продолжающийся в последующих "Вариациях".
После "Баллады" идет замечательный номер - "Вариации на славянскую тему". В зале мне показалось, что музыка искусственно удлинена за счет использования реприз. Дома послушал CD: вроде, все в порядке. Здесь танцуют Сванильда со своими подругами (8 танцовщиц), Делиб использовал (редкий случай в балете) известную симфоническую форму, основная мелодия и вариации, для характеристики разных девушек. Ощущение продолжительности номера означает, таким образом, что Вихареву удалось органично втиснуть в 6 минут 1) три выхода Сванильды, 2) танцы четырех двоек, 3) танцы двух четверок и 4) коду. Это было здорово! Только девушки одеты одинаково, что нормально для кордебалета, но здесь - солистки, и их персонажи различаются характерами (музыкой) - может, стоило подчеркнуть какой-нибудь деталью в одежде, разной для двоек?
Во втором акте шикарная придумка - "оживленная" Коппелия (на самом деле Сванильда) с интересом разглядывает себя в зеркальце, стоя в роскошном арабеске. Не была подарена Коппелиусом мантилья, вызывающая Сванильду на испанский танец - здесь эту роль сыграл веер, выхваченный у испанской куклы. Жига, как и положена, стимулирована шотландским шарфом.
В третьем акте начались отклонения от балета Сен-Леона, соответствующего музыкальным номерам. Третий акт - в основном дивертисмент, праздник освящения нового колокола, где представляют танцевальную аллегорию времени. No.24, вальс утренних часов, превращен в па д'ансамбль всех 24 часов (четыре шестерки девушек в разных одежках - розовых, желтых, сиреневых и черных). Далее, как положено, идут соло "Зари" (Авроры) и "Молитвы" (NN.25, 26). Солистки не запомнились. No.27, вальс дневных часов, перемещен. Эпизоды No.28 "Работа" и No.29 "Деревенская свадьба" остались на месте, в свадьбе не было Гименея с купидонами, просто процессия, т.е. никакой аллегории. Хореографический текст эпПЮГДЕКШ
ЙНЯРПНЛЮ ПХЕКРНП
ЯСЬХКЭМШИ ЛЮЬХМЮ electrolux
УКЕАНПЕГЙЮ ЮУЛ
8800 gold edition
РЕЯРНДЕКХРЕКЭ
БРСКЙЮ ОЕПЕУНДМШИ
ХГЛЕПХРЕКЭ НЯБЕЫЕММНЯРЭ
ЙСОХРЭ МНФНБЙЮ
НПЦЮМХГНБЮРЭ ПЮЯЯШКЙЮ
ЮБХЮ НРОПЮБЙЮ
ТХПЛЕММШИ ТКЮЦ
ЙСОХРЭ ОЙ
РНМХПНБЮМХЕ НЙНМ
ДХЮЦМНЯРХВЕЯЙХИ ЯРЕМД
ТПЮМЖСГЯЙХИ БХМЮ
ЬРЕМДЕПШ
5004.13 (ЙПШЬЙЮ)
ТЮЙЯХЛХКЕ
ЖБЕР ЦНПНД
ТКЮЦЬРНЙ АЮМЕПМНЦН ТКЮЦ
i`m o.k./ЦЕПНХ ЦПНА
mastercard
sikkens ЙПЮЯЙЮ
ЯНГДЮМХЕ КНЦН
ЯРЮКЭМНИ РНОЙХИ spartherm
ЙСОХРЭ ЩКЕБЮРНПМШИ СГЕК
ЩКЕЙРПНЛНМРЮФМШИ ЯРНК
ДХУПНХВМНЕ ГЕПЙЮКН
ubiquam
ЮЦЮР ЙПХЯРХ АХКЕР
ХГЛЕПХРЕКЭ ТЮГЮ МСКЭ
ГЮЙЮГ НАЕД
ЮБРНЛЮРХВЕЯЙХИ НОНБЕЫЕМХЕ
ЩКЕЙРПНЯВЕРВХЙ ЯЩР
БЮЦНМЙЮ ОНКНБНИ ДНЯЙЮ
ЙМХЦЮ ЙПЕЛКЭ
ЙПЮЯМШИ ОКНЫЮДЭ ЦСЛ
ЙСОХРЭ ОЙ
РЕОКНКЧЙЯ
5004.13 (ЙПШЬЙЮ)
ДЕБЕКНОЕПЯЙЮЪ ЙНЛОЮМХЪ
ЛЩЬ
НДЕБЮМХЕ АЮУХКЮ
АПЩМД
ЯКХЛЕМД КХТР
СЯРЮМНБЙЮ hotbird
ТНЯТНПЕЖХПСЧЫЮЪ ЙПЮЯЙЮ
ОЕФН 407
ОПНЛШБЙЮ ХМФЕЙРНП
southpark
ОО-ОКЕМЙЮ
АЕЯРПЮМЬЕИМШИ НАКХЖНБЙЮ
БЕМРЕКЪЖХНММЮЪ ПЕЬЕРЙЮ
СОПЮБКЕМХЕ ЪПНЯКЮБКЭ
АЮУХКЮ НОРНЛ
ОЕДЮЦНЦХЙЮ ОЯХУНКНЦХЪ
АХКЕР АЮКЕР